Andere

Unter den Komponisten jener Generation, die nach dem 2. Weltkrieg einen künstlerischen Neubeginn wagten, sticht Hans Werner Henze durch seine starke Affinität zur Literatur hervor. Insbesondere im Rekurs auf Friedrich Hölderlin und Georg Trakl manifestiert sich der exakte Gegenentwurf zu den Idealen der NS-Propaganda.

Michael Hirsch begann bereits 1976 seine kompositorische Arbeit, die gelegentlich von Theaterarbeit unterbrochen wurde. Neben Instrumentalmusik und Musiktheater ist auch das Genre der Musique concrète ein wichtiger Schwerpunkt innerhalb seiner Kompositionen, wie die auf dieser CD versammelten Werke eindrucksvoll zeigen.

Mit Christian Wolff geht WERGOs einzigartige „studio reihe“ weiter: Der Zufall bestimmt die Werke Wolffs. Seine Arbeiten sind gekennzeichnet durch die Herausforderungen, die er den Interpreten aufgibt: den verantwortlichen Umgang mit Freiheit.

„54 kurzweilige Minuten, getragen von melodischem Charme und rhythmischem Esprit.“ (SWR). Ein audiophiler Ohrenschmaus, der dank der fein austarierten 2+2+2- Aufnahmetechnik in ihrer Räumlichkeit und klanglichen Präzision unmittelbar unter die Haut geht.

Georges Aperghis komponiert nicht nur Musik als Sprache, er komponiert auch Sprache als Musik. Ausgehend von Worten oder Sätzen fragmentiert er diese. „Es sind Variationen über Themen, die ich nach und nach zerstöre, bis man sie nicht mehr wieder erkennt.“ Der reine Laut tritt an den Hörer heran und öffnet die Pforten zum Unbewussten der Sprache. (Patrick Hahn)

Anlässlich ihres 80. Geburtstags 2011 hat Martin Heinze sämtliche Kammermusik von Sofia Gubaidulina aufgenommen, die einen Kontrabass mit einbezieht, von der Solo-Sonate über Lieder für Mezzosopran, Schlagzeug und Kontrabass bis hin zum Quartett mit drei Gitarren.

Kompositionen der Jahre 2006 bis 2010 für ganz unterschiedliche Besetzungen: ein „Rondo“ für Sopran und drei sowie eine Hommage an Dürrenmatt für Sopran und fünf Instrumente, eine Kammersinfonie für zwei Klaviere und drei Instrumentengruppen und ein Violakonzert.

Die Ästhetik der Geste steht bei Jodlowski im Dienste einer Musik, die sich von Dialektik und Durchführung befreit. Klänge sind bei ihm keine abstrakten Elemente, sondern wie Bilder, die das hermeneutische Vermögen des Hörers ansprechen.

In „Sonic Eclipse“ wird das Verdecken zum Thema des kompositorischen Prozesses: Wie Himmelskörper schieben die Soloinstrumente Trompete und Horn sich übereinander und verdunkeln sich im Moment der vollständigen Abdeckung gegenseitig.

Das Wichtigste von den Musiktagen 2010: Das Arditti Quartet spielt Dillon, Manoury und Ferneyhough, das Quatuor Diotima Adámaek und Posadas, Peter Eötvös dirigiert Stroppa und Steen-Andersen, Sylvain Cambreling Haas, David Moss singt Globokar. Alles auch in Surround.